[size=18][b][color=red]发现与自我沉潜[/color][/b][/size]
——对2000—2010诗写作的一点看法
步入新世纪以来，诗坛虽还是那个多元共生的诗坛，但很大一批诗人已经转向了冷静、深沉更具难度更见功力的诗写作，读者固有的审美观念和思维定势也在改变，那些刻意要把诗歌做到纯洁，做到纤尘不染，实际却是虚情假意、空洞无物“以抒情为务”的诗歌，越发显得矫情、不合时宜、与生活无大关系，也越发显得价值有限、不为读者认可。
文章本天成，妙手偶得之，“每个新时代的经验都需要一种新的表白，世界似乎永远在等待它的诗人（艾默生语）”，新世纪以来，生存问题成为国人关注的最大问题，许多人战战兢兢为谋一块面包而奔忙，可怜巴巴的人生中那点可怜巴巴的追求又难有实现，这使得很多诗人在创作风格和创作倾向上偏重于观察和体悟，偏重于透过现实生活捕捉生活的某一瞬间，蕴之于内并对某个角度有所揭示。诗写作从来都是来而不是去，去找诗、刻意而为的诗人，动辄动机先行自以为是的诗人，你永远也不要指望他写出像样的东西来。这样的诗人，“嚷嚷自己是诗人呀，精英呀，知识阶层的宠儿呀……其实，你狗屁不是，你只是群众罢了，一个饱经政治风霜的超级谎言而仍泪水不尽的群众，一个流里流气自以为浪漫的人……一个安全沉沦在无所事事色情和暴力中的人，扔石头者、点火者，理想破灭，***殆尽，陷入金钱原始攫夺或仓皇鼠窜弃国而走的人（钟鸣语）”。
让存在在诗中直接呈现追求，让叙述带出不可能被叙述的内容，这是这十年来诗歌发展的一个大的走向，也是一个重要的发现，这样的诗写作虽然比起上世纪90年代在解构、在批判力量上有所减弱，但在诗之本体建设上、在艺术进步上进步明显，真正的诗人开始自我沉潜，开始注重发掘，一如诗人朵渔所说：“在我看来，诗歌只是发现，重新发现已经存在的东西，被阴影覆盖的东西，让记忆蒙尘的东西。土豆已在土里暗自长成，诗人的任务只是把它扒出来”；雷平阳也认为：“关于诗歌，我已经说过多次——在我的背后，一直有一片土地鬼魅般站立着，除了能一再地打量它，我别无所能”。
新世纪的诗歌很好地做到了“诗用意要精深，下语要平淡”这一点，对意象的运用大多是侧重意象的质感，如李岩《人民，在腊月傍晚拥挤在公交车上》：“人民，在腊月的傍晚拥挤在车厢上/这是清一色的人民/绝没有一个***犯混迹其中//人民，肩膀靠着肩膀，背贴着背/脚挨着脚 陌生人像是拥抱/世界在此刻多么亲热/目光如电的是小偷，染黄毛的是勤勤恳恳/为人类欲望上夜班的妓女/生活，在30年前夹紧双腿从革命的教堂出走/连滚带爬地坠入洋洋洒洒的时代大河/生活恢复了生活，泥泞，才是它的本色”。诗写的如临其境，真切感人，过目不忘。王黎明的小诗《写在海滩上》：“告诉你一个秘密：再过一万年/大海还是那个大海/而我们，连海边的沙子都不是（选自王黎明博客）”，虽只有三行，告诉我们不是秘密的秘密，却融进了诗人深刻的体悟；像刘大程的《收垃圾的》，“那个收垃圾的像个侠客/把破三轮车搁在路边/坐在树荫里歪着草帽打盹/对面超级广场正进行火爆的促销表演/他不为所动/其实他并非不为所动/一切为时尚早/他在等待/收场（选自《2000—2010十年诗选》）”。语言平实，容量很大，“一切为时尚早/他在等待/收场”，一句比一句短，时下再怎么“火爆”的东西，总不过是个过程，而“垃圾”又是什么样的垃圾，什么样的意象？指代的是什么？读李晃的《尚在泥泞中前进的中国》，心情跟诗人一样沉重。四节诗不仅仅是呈现了诗人的寂寞、苦恼、哀愁、忧虑、痛苦……，还呈现了工业化到来后衰败的农村景象。——今天的农村是个什么样子？青壮年怀着对城市生活的羡慕、怀揣梦想都流入了城市，一个打工的诗人“最后一个逃离故乡”。农村基本的劳动力已经没有了，传统的农耕文明没有了，留下来的只是病残老弱。现在的乡村无依无靠，几近崩溃，甚至传统的伦理操守都衰败了，随波逐流，女儿在城市卖淫挣钱也不以为然。当然，家园在诗人笔下仍然美丽：“远处细雨如丝，薄雾如纱，青山如黛/油菜花包围的农舍……”，家园再穷、再破败,在远离乡井的人眼里也是美丽的，但如果今天某个诗人还去写向往农村、扎根农村的诗歌，很可能就会有人怀疑他的真诚。“请原谅我眉头紧锁，却也锁不住缕缕的哀愁。/我是最后一个逃离故乡、自我放逐的过客！/——这是我迷人的故园之独特景色/这也是我尚在泥泞中前进的中国！（选自《2000—2010十年诗选》）”这首诗的诗眼在最后两句，最后的升华凭的是诗人的直觉和敏感，一个诗人不相信自己的直觉而去相信空泛的理论，是相当愚蠢的；只有凭直觉和敏感，对现行的制度、机制、既定的铁律、秩序，提出自己的怀疑，才有可能成为大家。需要多说一句，这首诗没有任何道理上的铺垫，仅仅是失去父母的诗人想到了这儿，想到了“尚在泥泞中前进的中国”这一层，中国的GDP世界排老二了，但仍然处在国家资本化、处在国富民穷的状态，老百姓尤其广大农民有什么资本？这首诗以叙述见长，以小见大，泥泞的雨后由泥泞的乡村想到泥泞的祖国，是相当见魄力的。
新世纪十年的诗歌，因为诗歌自身的曲高和寡，出现了大量审丑、反讽，自我调侃、自我解嘲的诗歌，如西娃的《画面》（2010年）：“中山公园里，一张旧晨报/被缓缓展开，阳光下/独裁者，和平日，皮条客，监狱/乞丐，公务员，破折号，情侣/星空，灾区，和尚，播音员/安宁地栖息在同一平面上/？/年轻的母亲，把熟睡的/婴儿，放在报纸的中央”。除了反讽，诗几乎是一种警示。如李春筱的《清平调》，“忘了是什么时候了/我坐在高高的台子上宣讲经文/台下听众三千 他们也盘着腿/呆头呆脑地坐着//你远远地/从对面小河里直起腰/拿着捶衣服的棒槌/突然捂住嘴巴笑起来/你看见了我被风吹歪的高帽子（选自《中国诗歌》2010年第五卷）”。诗人用审丑、反讽的手法，介绍“我”曾经盘腿坐在高高的台子上，高高在上吧，——宣讲经文。“听众三千”不一定是弟子，也可理解为“我”所统治管辖的民众。然下段笔锋一转，河对岸的洗衣女（妇）居然嘲笑起人人都须仰视的台上的人来，因为“我”自己戴的或别人奉承给的高帽子，被风吹歪了，“帽子”可视为一个意象，越高越不中看，这一笑就显得非常滑稽，这个社会有多少自以为牛X的人，可不管你是高官、是权威、是美人，总还是个人，你得吃，你得拉，你完美吗？你将来死不死？你没有什么了不起，在洗衣女眼里就是平等的平平常常一个人而已。短诗先一句“忘了是什么时候了”，就是一个调侃，没怎么当一回事的。如西毒何殇的《人全食》（2008年）：“手头没有黑镜/就点了只蜡烛/把眼镜熏黑//看完了日全食/竟忘了擦干净/就直接出门//那天的大街上/空无一人/好像都被狗吃了”，也写得很值得反思和回味
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