文/松山居士
我曾经在《印象诗人殷晓媛及其〈印象之内，物象之外〉》（《大别山诗刊》2011年春之卷）一文中对殷晓媛及其诗作风格有简略的描述：“……她通晓日、德、英等多种语言，业余时间从事文学创作及多种文学作品翻译，其诗歌、小说、译著等作品发表于国内外多家有影响的报刊及网站。”、“她的诗，意象繁密，意境含蓄、深沉，风格独特，也可以说是独树一帜。”
语言天赋高的人，一旦爱上文学创作，无疑将会占据创作的制高点。晓媛就是母语和外语天赋度都很高的人。令人称道的是，她对各种文学艺术的博学多闻，并有机地将其吸纳、转化到自己的诗歌创作中，于是，我们便有幸看到活跃在当下诗坛的殷晓媛和她的优美动人的诗句了。可以说，新诗集《它们曾从卓尔金历中掠过》是殷晓媛为诗歌百花园倾力打造的一部诗歌百科全书，她宛如一道彩虹，架在本土文化和欧美文化之间，更像一杯伏特加酒，随着时间的推移，必将变得愈加醇厚、香甜。
诗歌的美，在于诗人用优美的语言营造令人想象的诗意意境。“只有一汪墨，磨得很粗糙，似黑绸面上/一朵幽灵的葵花。门前的朝雾/清如米汤，即将隐现一对藏刀似的角/作为变迁将至的讯号。”（《诗，隐于一场绿色的雪》），诗人运用超凡的想象力，用优美的语言将一场雪来临之前的景象勾勒得如此纷繁。诗情画意存在于山水之间，诗人用发现的眼光将其敏锐捕捉，并与诗人的内心碰撞：“在他擒纵之间/它踏着他的颈椎和头顶走开，消失在/词语和词语分叉的地方。”（《诗，隐于一场绿色的雪》）。
诗歌讲究虚实结合，在虚实的结合中完成的作品更有余味。晓媛的诗，既有质感的实景，也有柔美的虚象。这样的例子在诗集《它们曾从卓尔金历中掠过》里垂手可循：“……从风暴中/捞起这条封闭曲线，却险些被它的轮廓/囚禁于一个横截面，被明亮的菊色浪涛/锁成化石。”（《今夜，满月离人间如此之近》）、“一声更漏，在经书里偶遇的字句/就像金缕穿起来的薄竹片，在洞箫声中/溃散一江”（《与五尘为邻》），诗人使用了比喻、象征等手法，将大自然的“风暴”、“化石”、“江水”等融进于“曲线”、“横截面”和“菊色浪涛”，形成了一幅幅似有若无、似无还有的画面。你既可以穿越时空隧道回归现实：“车辚辚马萧萧，金舆玉辇之中/历朝珍藏的光芒，在晃荡的帷帐/和轻佻珠帘之下，一夜间/丢失。”（《三闾大夫入于鲍鱼之肆》）；也可以徜徉于音乐旋律内外：“被一根弦丝牵引，从巨大的月影里/破茧而出。”（《他向E小调袒露形迹》）；还可以遥想赛场以外的先祖：“一只羚羊带着/火牛阵的牛的眼神，/冲出洞穴/坠入人间。传说后来，人们用它的角/做了一支呜呜祖拉。”（《我的心是一支呜呜祖拉》），诗中，很多奇特的关联想象令人不得不拍案叫绝。
对比晓媛精准、洗练、优美的诗句，在当下中国诗坛，一些所谓的“一线诗人”，母语语法尚且没有过关，甚者错字、错词、错标连篇。或许在他们的潜意识里受到了“诗歌是可以颠覆修辞、修饰手法的”影响，但是，如果连最起码的汉语砖块都随意颠覆的话，那么，文学语言还有什么规制和优美可言？这样的文字，还有什么学习和借鉴的意义呢？我想，语言关不过，是难以摘取诗歌这顶语言的皇冠的。
我曾说晓媛的诗歌给我的印象是：“中西结合，以物象为经，以印象为纬；古今结合，既古朴典雅，又色彩缤纷；虚实结合，既想象开阔，又细致入微。”我的诗评文章《印象诗人殷晓媛及其〈印象之内，物象之外〉》发表后，被作家、诗人兼诗评家谢幕先生在《大别山纵队五周年巡礼》一文中整段转引，谢幕先生基本肯定了我的观点。而中外诗刊纷纷刊载晓媛的诗歌也可以证明其风格特点得到肯定。因此我说，晓媛的诗歌艺术实践为诗歌百花园增添了一道靓丽的色彩。正如一位资深诗评家这样评价晓媛的诗歌：“从作者的文字中，我可以看出她对先锋的理解，我觉得这些文字的气质确实很后现代。”我的理解，“后现代”是一个宽泛而又肯定的概念，就是不同于前人，或者超越前人的意思。
纵观当今中国诗坛，我认为，既有百花齐放、百家争鸣的可喜局面，也有争论不休、吵闹不止的纷乱景象。但是，诗歌这株诱人的奇葩，始终在顽强地、鲜艳地绽放着，始终在求变中前进着。无论现代诗如何发展，热爱现代诗歌，并竭力为现代诗发展而默默耕耘的人，从来都是大有人在的，这其中不乏一大批成就突出的女诗人和女诗歌活动家。比如诗人和诗歌活动家碧宇，比如年轻的女诗人殷晓媛等等。
晓媛诗歌的美，绝不仅仅存在于语言的外在美，更渗透在作品丰富的内涵。晓媛非常善于汲取古今、中外文学作品里的养分，她博采诸如电影、绘画、神话、散文、小说以及诗歌等各类文学艺术之长，以达到为我所用的效果。这与她精通英、德日等外语不无关系，她可以利用语言上的优势，阅读原文，把握原著的精髓，加之她聪颖过人，从而摸索出了贯穿古今、中西的独特的诗歌创作风格。在古今、中西之间搭建了一座诗歌文化的桥梁。在晓媛的早期作品中，有诸如：“帛书俊朗鸿鹊逸，木简斑斓日月宽。素手轻掬诗里影，回眸万里展重峦。”（《浣诗娘》）等古体诗佳句。与《印象之内，物象之外》诗集一样，在新诗集《它们曾从卓尔金历中掠过》里也收录了部分外文原创和译作。因此，在风格上，晓媛的作品有别于常见的现实主义、玄幻主义等各种流派，也有别于流行的西体诗和现代汉语诗。这种桥梁式创作，我称之为“第三条道路”。我认为，晓媛的诗歌，实质上丰富和发展了现代汉语诗歌的创作。
当然，晓媛的诗歌，受众面相比于其他诗人可能会略小一些，这是因为，要读懂她的诗，还需要具备一些鉴赏隐喻派诗歌艺术大师作品的能力。因为在晓媛的作品里，隐喻的手法比比皆是：“红衣之人自北而来，丝质的亮色/被清癯的风，越捣越稀薄，越扬越高，/最后像十字架上的一束光，被收回教堂/深邃的腹中。”（《妄香》）、“在指尖捉迷藏。捕不住的光，飞离/狱外的鸣蝉。”（《奔放的年华是一颗榴莲》）中：“十字架上的一束光”、“狱外的鸣蝉”等意象都需要读者细细揣摩。在与读者的互动中，如何让读者与诗歌意境、与自己或角色的内心做到有机契合，还需要晓媛做进一步探索和实践。
作为一名虔诚的诗歌践行者，我要为诗歌百花园增添一部更加丰满、成熟的百科全书式的诗歌文本《它们曾从卓尔金历中掠过》叫好，为执着的歌者殷晓媛感到自豪和骄傲！
（绿色诗歌理念核心成员之一：松山居士）
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